El Seed présente Perception

Un ouvrage documentant l’odyssée de son oeuvre sur les façades d’un quartier marginalisé du Caire ( le quartier des chiffonniers) publié en 500 exemplaires uniques car chaque couverture est une pièce de la grande mosaïque peinte à la main par l’artiste.

Nous avons eu la chance de nous entretenir avec l’artiste contemporain, il y a 2 années de cela pour le magazine Afropolitain:

“Cela me fait plaisir que vous m’appeliez. Le gens voient souvent l’Afrique du nord plus arabe qu’africaine. Alors que le continent tient son nom d’un petit morceau de terre au nord de la Tunisie, Ifriqiya.” C’est avec ces mots que l’artiste contemporain El Seed nous accueille lors de notre entretien téléphonique. La conversation ne pouvait commencer sous de meilleurs hospices.

L’homme de 35 ans aujourd’hui exilé à Dubaï s’est plongé dans l’art vers l’âge de 16 ans tout d’abord par la culture urbaine et notamment la danse. Né à Paris et grandit dans la région, il explique avoir plus été attiré par la danse que la peinture à l’époque mais qu’à la suite d’une crise identitaire vers l’âge de 18 ans et du climat social qui poussait à choisir entre 2 cultures (ses parents sont d’origine tunisienne), il a commencé à lire et à écrire arabe. Réflexe salvateur puisqu’il l’a aidé a accepté son identité française. Il a donc découvert la calligraphie et l’a appliqué au graffiti bien qu’il ne se définisse pas du tout comme un street artiste aujourd’hui. Bien au contraire, c’est un artiste contemporain qui utilise le script arabe dans ses oeuvres. Il fait des installations artistiques, de la sculpture et a laissé la bombe de peinture loin derrière lui. Néanmoins, il rencontre d’énormes difficultés à se détacher de cette étiquette calligraffiti. Terme utilisé en 1984 par un ancien directeur du musée des arts contemporains de L.A lorsqu’il a organisé une exposition du meme nom réunissant calligraphes et graffiti sans faire de liens entre les deux. Le terme a par la suite été accolé à El Seed bien qu’il le rejette fermement en partie parce qu’il est dénué de tout sens.

Son nom, il le tient d’une lecture en cours de français de madame Lacroix qui lui explique que l’oeuvre de Corneille tire son nom de l’arabe “Maître”, il n’en faut pas plus à l’artiste en herbe pour s’attribuer le titre.

Le maître de la calligraphie continue brillamment ses études jusqu’à décrocher un Master à l’ESSEC (prestigieuse école de commerce française) en logistique. Un peu par dépit d’ailleurs, regrettant de ne pas avoir été encouragé à suivre une carrière artistique. Il a d’ailleurs travaillé comme consultant dans de grandes boîtes à NYC et Montréal avant de se jeter corps et âmes dans sa vraie passion. De ses études, il a quand même retenu l’art de l’organisation et du process qu’il applique dévotement à chaque installation. Par exemple, l’installation dans le quartier des chiffonniers du Caire a nécessité une année de préparation. “Je prépare chaque projet comme un chaîne de production, je réfléchi de manière trés logistique avec un gros travail en amont.”

Ce qui l’intéresse par dessus tout est le challenge artistique, la remise en question et le degré de difficulté. Plus que l’oeuvre, ce qui restera dans le temps est l’expérience humaine, cette rencontre avec une communauté marginalisée. D’ailleurs, l’oeuvre commence à disparaître.

Ce message, ce besoin de dénoncer, dévoiler, de faire découvrir est l’élément initiateur de toutes ses installations artistiques. Ainsi après le printemps arabe, il a remarqué que tous les débats tournaient autour de l’économie en Tunisie. La culture était mise de côté et cela a déclenché son projet “Lost walls”, un road trip artistique à l’intérieur du pays au cours duquel il a parcouru 17 villes et villages avec son équipe, créé des oeuvres murales pour mettre en valeur des histoires oubliées de son pays d’origine dont notamment la maison de ses grands-parents, celle où son père est né, là où ses parents se sont mariés.

Son esprit fourmille de projets en Afrique, continent qui a une saveur particulière à ses yeux. Il a eu cette étincelle dernièrement, en 2012 lors d’un séjour en Afrique du Sud entouré de ses pairs africains. Jusque la, il se considérait comme un artiste arabe car c’est la langue dans laquelle il écrivait, mais il s’est rendu compte qu’il était tunisien avant tout.  Que le mouvement se faisait vers le sud plutôt que vers l’est. C’est suite à cela qu’il a étudié l’empire de Timbuktu avec l’empereur Aboubacar 2 dont la traversé de l’océan atlantique est relatée par Christophe Colomb ou encore le pèlerinage à la Mecque de Mansa Musa durant lequel il a bouleversé l’économie des pays qu’il a traversé de par son immense richesse construisant des universités sur son passage. On l’aura compris, l’Afrique est dans son coeur, El Seed l’africain a sévit en Tunisie, au Caire, en Algérie, en Afrique du sud et a de plus en plus de visées vers l’Afrique noire comme cette route qui part du Caire pour rejoindre l’Afrique du sud.  Ou encore rencontrer les pêcheurs de Somalie catalogués de pirates. Il a besoin de comprendre car derrière chacun de ses projets se cache une démarche intellectuelle, plus que simplement peindre, il veut mettre en avant quelque chose. D’autant plus qu’à ses dires, la place de l’art ne cesse d’accroitre sur le continent. Il y a un élan culturel et créatif encouragé par les institutions avec des foires d’art à Dakar, à Marrakech, et les scènes nigériennes et camerounaises. De son propre aveu, il essaye de se connecter, de rejoindre le mouvement et bénéficier aussi de cette énergie et cette effervescence qui passe par la solidarité et le partage dans ce monde déchiré entre les égos. Lui, n’hésite pas à aider, échanger et connecter. Il se sent obligé d’être solidaire.

 

UNDER ARMOUR ET MISTY COPELAND LANCENT LA COLLECTION MISTY COPELAND SIGNATURE

Quatre ans après leur partenariat, Under Armour et Misty Copeland lancent la collection révolutionnaire Signature. Conçue en collaboration avec la ballerine principale, la collection Misty Copeland Signature incarne une histoire stylistique d’équilibre et de puissance, et est ancrée dans la performance, synonyme de la marque Under Armour.

La collection Signature de Misty Copeland est polyvalente sans compromettre la performance. Le textile a été construit en tenant compte du fait que Misty est une athlète, elle a un look naturel et féminin à l’extérieur du studio où elle est capable de s’exprimer. Grâce à des croquis dessinés à la main, à l’inspiration et à la discussion, la vision de Misty a permis de réaliser une ligne élégante et féminine.

« Under Armour a aidé ma vision à devenir réalité et je suis tellement impatiente de partager cette collection avec les femmes du monde entier. Je voulais une ligne où nous pourrions nous sentir féroces dans la salle de gym, et en même temps, obtenir le même regard lors d’un dîner, d’une session de shopping ou de tout autre moment de la vie quotidienne », a déclaré Misty Copeland. « J’apprécie le style et la mode, mon rêve d’être si intimement impliqué dans le processus de conception est donc devenu réalité. Je voulais montrer la polyvalence de mon style personnel, et avec Under Armour, nous donnons vie à une belle collection. « 

La collection Signature Misty Copeland va des leggings et brassières de trainings, aux bodies et trenchs. Misty a mis l’accent sur la force du corps d’une femme dans sa collection, donnant naissance à des pièces structurées qui soulignent les courbes tout en restant délicates. Par exemple, elle a incorporé une tendance féminine comme la dentelle à une silhouette de combinaison pour lui donner une allure moderne et fraîche .

« Nous sommes convaincus que les femmes devraient avoir un look et une sensation de bien-être dans leurs vêtements, et la collection Signature de Misty incarne vraiment cela, avec des coupes féminines et des tissus magnifiques», a déclaré Morgan Goerke, directeur général de Under Armour. « Under Armour célèbre le pouvoir des femmes, et Misty est la quintessence d’une femme puissante avec l’équilibre, le commandement et la grâce qu’elle porte avec elle sur et hors de la scène. La passion de Misty pour le soulèvement des femmes correspond parfaitement à la plate-forme d’Under Armour et le résultat est cette belle collection collaborative. « 

Toutes les pièces de la collection Misty Copeland Signature peuvent être portées seules ou jumelées à d’autres. Les coupes et la technologie classiques d’Under Armour sont incorporées dans chaque pièce, les rendant durables, innovatrices et flatteuses. La collection utilise le tissu UA Breathelux, qui évacue la transpiration avec une finition soyeuse et légère, et plusieurs pièces ont un motif de dentelle perforée pour une ventilation supplémentaire et un style subtil. Les pièces de collection vont de 45€ à 500€ et comprennent des articles uniques tels que le trench-coat Misty Copeland Signature, un blouson en cuir, une robe avec un body détachable, un top court en dentelle, un ensemble de legging, et bien plus encore.

NIKE LANCE 9 NOUVEAUX PANTS ET TIGHTS ADAPTÉS À CHAQUE DISCIPLINE

Nike lance neuf modèles, repensés ou entièrement nouveaux, de pants et de tights de sport, dans le cadre de son nouveau concept Nike Pants Studio, conçu pour donner plus de choix aux sportives et améliorer leur entraînement grâce à des vêtements faits pour des activités spécifiques. Danse, Yoga, Sprint, Running, HIIT, Spinning et j’en passe…à chaque discipline correspond un pantalon.

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NIKE DÉVOILE SES TRAININGS SECRETS À PARIS

A l’occasion de la campagne Nike, « Stop Exercising. Start Training », Nike s’empare de la capitale et propose à tous les parisiens des programmes d’entrainements quotidiens, gratuits et sur inscriptions du 15 mai au 30 juin.

Durant ces 10 semaines de training, le public aura l’occasion de tester plusieurs disciplines :

–       Run & training

–       Créneaux Cycling

–       Sessions de danse

–       Cours de boxe

–       Yoga sessions

–       Soirée privée shopping Nike

–       Cours « Play like a tennisman » pour se préparer au grand tournoi parisien

CALENDRIER DES TRAININGS

Pour découvrir les lieux secrets et s’inscrire aux cours gratuitement : http://go.nike.com/Boot-Camps-Nike

Euro Battle Pro

Fort du succès de l’édition 2016 au Dôme de Marseille, puis au zénith Toulouse en 2017, Marseille redeviendra le temple du Breakdance Européen pour accueillir l’Euro Battle Pro et ceci dans un cadre idyllique le théâtre Silvain (un théâtre antique en plein air sur la corniche marseillaise). En plus des battles, seront présentés des shows cultures urbaines permettant d’alterner compétition et création.

Connie Constance danse pour Clarks ORIGINALS

Afin de célébrer l’esprit créatif à l’origine de l’innovation TRIGENIC FLEX, Clarks ORIGINALS collabore avec l’un des talents montant de la scène musicale londonienne : la chanteuse, musicienne et chorégraphe, Connie Constance.

Dans un film conçu, chorégraphié et accompagné d’une bande-son réalisée par Connie, la jeune artiste danse en TRIGENIC FLEX.

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La TRIGENIC FLEX dévoile un profil asymétrique, une semelle déstructurée et révolutionnaire, découpée en trois parties permettant d’accompagner le mouvement naturel du pied.

Paris est un ballet

Commençons la semaine en rythme avec le danseur étoile Mathieu Ganio et la maison J.M Weston.

Sous le ciel de Paris, Mathieu Ganio tente de rejoindre l’Opéra Garnier pour remplacer un danseur au pied levé. S’ensuit alors une course contre le temps afin de rejoindre l’Opéra de Paris capturée par le magazine Vogue.

 

crédit photo: James Bort

Oysho présente Studio

Oysho s’associe à l’une des compagnies de danse contemporaine les plus prestigieuses au monde, The Parsons Dance Company pour lancer la nouvelle campagne consacrée à la collection Studio.

La nouvelle campagne met à l’honneur les danseurs professionnels new yorkais interprètant une chorégraphie de leur directeur, David Parsons.

Inspirée par la finesse du look des danseuses, la nouvelle collection Studio est composée de pièces imaginées pour la pratique d’activités en salle, comme la danse ou le yoga.

Les vêtements s’adaptent parfaitement à la morphologie féminine et permettent d’effectuer n’importe quel mouvement en toute liberté et de manière naturelle.

Au-delà du confort et de légèreté des vêtements, cette nouvelle ligne utilise des tissus perfectionnés, avec différents grammages et finitions pour encore plus de chaleur et de subtilité.

 #OyshoStudio